KAY SLEKING

Musicus en beeldend kunstenaar Kay Sleking start zondag 1 december met Tango aan de Haven in het Lloyd Hotel.

Kay Sleking, geboren Amsterdammer met Keniaanse roots, opgegroeid in de Bijlmer en Amsterdam Oost is musicus en beeldend kunstenaar. Scarlatti, Tsjaikovski, Stevie Wonder, Clifford Brown, Piazzolla, Kurt Schwitters en Anselmo Kiefer laten zijn moleculen dansen.

Als docent aan Codarts (Rotterdams conservatorium), creative director van TangoJazz Land en orkestleider beschikt Kay over een breed netwerk van (inter)nationale musici die zich in verschillende genres begeven; van klassiek, tango en jazz naar Indiase blues. Zelf studeerde hij klassiek gitaar aan het Conservatorium van Amsterdam en Codarts (Rotterdams Conservatorium), met een master in Argentijnse tango. Naast gitaar speelt hij contrabas én bandoneon.

Als creative director van TangoJazz Land organiseert hij optredens waarin tango en jazz samenvloeien, met als klap op de vuurpijl TangoJazz Orchestra El Elegante. Dit orkest bestaat uit tango en jazz musici uit Nederland, Suriname, Estonia, Rusland en Spanje, die als gemene deler de liefde hebben voor zowel tango, jazz en klassieke muziek. Astor Piazzolla had het al door; vernieuwing in de muziek bestaat bij de gratie van uitwisseling. Zijn prachtige composities, met als basis Argentijnse tango, zijn doorspekt van invloeden uit de jazz en de klassieke muziek.

Op 1 december is de premiere van dit nieuwe en unieke TangoJazz Orchestra El Elegante in het Lloyd Hotel, dé perfecte plek voor deze samensmelting van genres. De geschiedenis en ambience van het Lloyd Hotel, ontworpen als ontmoetingsplek van reizigers, geeft een extra dimensie aan de tango. In combinatie met jazz wordt het een heerlijke Sunday Afternoon. Lazy of ‘media luna’.

Voor tickets, ga naar: www.tangojazzland.com

SINTERKLAAS

Sinterklaas is weer in het land! Mylène van Noort sprak hem eerder tijdens een bezoek aan Lloyd Hotel over zijn avonturen in Nederland. Hieronder een gesprek met Sint Nicolaas, aan boord van de pakjesboot.

Hoe maakt u het, Sinterklaas?

Heel goed dank je. Het is een groot feest om op 5 december in Amsterdam te komen.

Heeft u voor iedereen pakjes mee genomen?

Dat spreekt voor zich. Ik laat het managen van de pakjes over aan mijn Pieten. Dat zijn echte vakmensen. Ze kunnen heel nauwkeurig strooien met de pepernoten, precisie strooien. Ze oefenen met de Q. Dat is de moeilijkste letter, want bijna niemand heeft een voornaam die met de Q begint. Ken jij iemand die Quibus heet? Nee, ik ook niet.
En pakjeswerpen is ook een hele kunst hoor. Daar kijk ik met bewondering naar. Vooral Roetpiet is daar een hele Piet in. Dat komt: hij durft het verst naar voren te buigen in de schoorstenen om te zien of er stoute kinderen zijn. Alles ziet die slimme Piet, zich vergissen kan hij niet!
Heb jij ooit een Pietenmuts in je schoen gevonden? Dat is dus het knappe van de Roetpiet. Hij buigt het verst, zonder zijn Pietenmuts te verliezen. En de pakjes vallen bij hem allemaal in de schoenen, zónder kapot te gaan.

In Amsterdam zijn veel toeristen, dus zijn er ook toeristenpieten?

Daar heb je helemaal gelijk in, daarom zijn er inderdaad ook toeristenpieten. Sint begint te zingen: “’T’ is een vreemdeling zeker die verdwaald is zeker”. In het Lloyd Hotel zijn jullie blij zijn dat die toeristen komen logeren. Ik ben blij dat de toeristenpieten mijn Pieten komen helpen. Ik hoop wel dat ze het vak snel onder de knie krijgen, anders worden mijn Pieten zulke Zeurpieten.

Wat is het belangrijkste wat een Piet moet weten?

Een Piet moet enorm veel weten: hoe je hard klopt, hoe je zacht klopt, wat een appeltje van oranje is, waar mijn beste tabberd hangt, wie de koek krijgt en wie de gard.
Maar het allerbelangrijkste voor een Piet, is dat hij muzikaal moet zijn. Een Piet die vals zingt, dat gaat niet. En dat niet alleen, de Pieten moeten álle Sinterklaasliedjes kennen.

Heeft u een favoriet Sinterklaasliedje?

Van alle liedjes word ik vrolijk. Ik heb nog een oude langspeelplaat van de Gouden Nachtegaaltjes. Daar staat een prachtig lied op uit 1918, het Sinterklaasavond lied. Het is geschreven door een Belgische journalist en op muziek gezet door een spoorwegopziener 2de klas uit Leiden. Dat draai ik altijd als ik op 5 december, nadat alle pakjes zijn rondgebracht, bij de open haard zit met een of ander Spaans drankje. Sint zingt zachtjes voor zich uit:

Hoe prettig is nu ’t schemeruurtje
Wij scharen ons om het kachelvuurtje
Dat helder vlamt en vonken schiet
En broer noch zusje heeft verdriet
Een vrolijk liedje wordt gezongen
Nu ’t maantje door de ruiten tuurt
En zo het nog een poosje gluurt
Dan ziet het ons bijeen gedrongen
Als muisjes op een kluitje
En niemand roert zijn snuitje
Elk spitst zijn oren als een haas
Want vader gaat vertellen van Sinterklaas

VENICE

Wanneer de regen tegen de ramen tikt kun je gasten uit Californië maar beter extra in de watten leggen. Eigenlijk is het woord ‘vrienden’ beter van toepassing. De bandleden van Venice komen al ruim 12 jaar bij LLOYD en voelen zich hier thuis. Ze maken een kleine tour in Nederland, om hun nieuwe album ten gehore te brengen. Omdat zanger, gitarist en bandleider Michael Lennon een goed medicijn tegen een jetlag weet – een normaal ritme houden en niet aan de moeheid toegeven – is hij vroeg uit de veren voor dit interview. Hij begint de dag met een latte havermelk en ik schuif aan.

De Amerikaanse band Venice wordt geroemd om hun West Coast geluid. De band bestaat uit de broers Michael & Mark Lennon en de broers Kipp & Pat Lennon. Geboren en getogen in Venice Beach, Californië. Sinds de jaren ‘80 treden ze samen op. Beïnvloed door onder meer Crosby, Fleetwood Mac en The Eagles hebben ze een eigen folk/rock/soul sound ontwikkeld, Venice is herkenbaar aan  de vierstemmige zangpartijen. De Lennons beschouwen Nederland als hun tweede vaderland. ‘De grachten van Amsterdam, de diversiteit in de stad en het grote culturele aanbod doet denken aan Venice. We komen hier bijna 2 keer per jaar en slapen altijd in het LLOYD.’

Vrijheid

Michael vertelt over zijn favoriete kamer bij LLOYD; aan de voorkant, in de hoek, op de 5de verdieping. Deze kamer heeft veel ramen en een bijzondere open badkamer. Elk bandlid heeft zijn eigen favoriet. ‘Dat is wat LLOYD zo bijzonder maakt, voor iedereen is er een geliefde kamer. Ze zijn allemaal anders en wanneer ik met mijn familie hier ben vind ik het fantastisch om hen rond te leiden. Bij LLOYD voel je vrijheid, we hebben hier release-party’s gehad en gerepeteerd als voorbereiding op een concert. Met Vaderdag geven we een verrassingsoptreden in het restaurant.’

Roem in Nederland

Venice heeft net een nieuwe album uitgebracht: Jacaranda Street. Dit album is gemaakt met de Haagse drummer André Kemp, onder andere bekend van Kane en Waylon. Het album wordt goed ontvangen en daar is Michael trots op. ‘Het is bijzonder om zoveel jaar een succesvolle band staande te houden met elkaar. We zijn heel dankbaar voor alle ervaringen en blijven vooruitkijken naar nieuwe mogelijkheden. Als je al jaren in dezelfde stijl werkt denk je wel eens dat het anders moet. Voor dit album wilden we een nieuw geluid laten horen. André hielp ons om dichtbij onszelf te blijven en te maken waar we goed in zijn; met een eigen verhaal en instrumentale surfmuziek. Hij bracht verfrissende inspiratie. En met succes, want het staat in onze top 3 beste albums.’

De onverwachte roem in Nederland raakte Michael.  ‘De eerste keer dat we in Amsterdam waren bestonden er nog CD-winkels. Eén van die winkels had een feest voor ons georganiseerd. Toen we kwamen aanrijden zagen we dat de ramen van de winkel beslagen waren door de vele mensen die ons binnen stonden op te wachten. In Nederland houden mensen van de vrolijke  ontspannen beachmuziek. Wij waren verrast dat onze muziek zo goed aansloeg en zijn heel dankbaar voor alle positieve reacties.’

LLOYD ervaringen

Omdat de broers al zoveel jaar te gast zijn in LLOYD hebben ze genoeg verhalen te vertellen. Michael enthousiast; ‘Het LLOYD is voor ons een plek waar alles kan. Het gebouw is een beleving op zich met unieke verhalen. Sinds een jaar is er veel veranderd, zoals het nieuwe restaurant en de gerestylde kamers. Ik herinner me nog dat we een keer in het restaurant zaten en dat we gestommel hoorden op de trap. Zo’n zes medewerkers waren bezig om een groot standbeeld van een piemel naar beneden te tillen. Het beeld moest door het restaurant heen naar buiten. Een dergelijke vertoning zou in Amerika nooit mogelijk zijn. Het was zo’n absurd moment maar toont tegelijk hoe open-minded LLOYD is.’

Na deze anekdote neem ik Michael nog even mee naar onze nieuwste aanwinst; de Bas Kosters kamer. Vol met Cheeky tekeningen op textiel. Michael heeft vanaf nu een nieuwe favoriete kamer.

Auteur: Catharina Burgman

 

SAMIRA BOON

Samira Boon maakt architectonisch textiel en is de buurvrouw van LLOYD. Zij is fan van LLOYD, en wij zijn fan van haar. Samira is als jurylid betrokken bij onze partner Creative Heroes Awards; een platform voor creatieve professionals. Hoogste tijd om bij Samira op bezoek te gaan. Ze zegt dat de koffie bij ons beter smaakt, dus eerst ontmoeten we elkaar in haar studio om te vervolgen met koffie bij LLOYD.

Het is even zoeken naar de deurbel van het oude hoofdkantoor van Koninklijke Hollandsche Lloyd. De hoge plafonds, betegelde muren, glas in lood ramen, staal en ornamenten zijn kenmerkend voor de gebouwen met een rijke geschiedenis aan de Oostelijk Handelskade. De iconische stijl voelt voor LLOYD-kenners als thuiskomen. Een hartelijke Samira verwelkomt ons in haar studio aan de noordzijde. De ruimte is gevuld met haar werk, en je voelt meteen wat textiel kan toevoegen aan de beleving van een ruimte. Textiel is voor Samira een ideaal medium om architectuur en interieurs flexibel te maken, maar het doet meer.

‘Ik zie architectuur als een dragend construct waarin textiel een onderbreking kan vormen zodat je ruimtes kan transformeren en flexibel kan inrichten. Met textiel kan je ook functionele dingen oplossen, zoals het begeleiden of blokkeren van zonlicht. De 3D structuur geeft zeer goede akoestische kwaliteiten. Bovendien komt een ruimte tot leven door de textiele toevoeging. Het wordt een plek met een ziel.’

Creatieve held

Creative Heroes Award is een platform waar ondernemende mensen met een maatschappelijke betrokkenheid en een groot creatief vermogen elkaar treffen. Tijdens de uitreiking van deze award worden zes mensen uitgeroepen tot Creative Hero. Samira is jurylid, nadat ze in een eerdere editie één van de winnaars was.

‘Een ware Creative Hero weet kennis uit verschillende vakgebieden te koppelen. Dat is een ingewikkeld proces; je moet kennis hebben van de markt, businessmodellen, technische mogelijkheden en je stip op de horizon helder hebben. We waarderen verbinders die kennis weten te bundelen en sociale impact teweeg brengen. Persoonlijk vind ik het belangrijk dat een uitgewerkt idee toegankelijk is voor velen.’

Na haar studie architectuur heeft Samira 4 jaar in Tokio gewoond. Hier leerde ze Japans en kwam tot inzicht dat haar liefde voor textiel niet mode-gerelateerd is. Architectuur en textiel zag ze geïntegreerd worden in oude Japanse tempels waar ze schermen gebruiken om een ruimte flexibel in te richten. De innovatiesnelheid aldaar maakte het voor haar een inspirerende plek. Ze startte haar studio in Tokio en breidde uit naar Amsterdam. Na een aantal jaar mocht ze aan de slag met een opdracht om ‘ruimteverdelers’ te maken voor Theaters Tilburg.

‘Door de krachten te bundelen van de ambitieuze opdrachtgever Theaters Tilburg, Tokio University, de programmeurs van de computergestuurde weefmachine en experts van Textiellab Tilburg werd het mogelijk om mijn onderzoek naar vouwbare architectonische textielen uit te diepen. Met vouwtechnieken, gebaseerd op Japanse origami, wilde ik textiel tegelijk flexibel en stevig maken. Dankzij de samenwerking hebben we de Creative Heroes Award 2017 in ontvangst mogen nemen.’

Abstracte tuinen als toekomst

Winnaars van de Creative Heroes Award zijn betrokken met maatschappelijke thema’s en innovatie. Een van de actuele thema’s is de onzekerheid die mensen ervaren door technologische ontwikkelingen en automatisering. Een vergelijkbare onzekerheid voelen mensen in openbare ruimtes waar de menselijke maat verdwenen is. Samira koppelt deze thema’s aan elkaar in haar werk.

‘In het LLOYD restaurant zit je in een grootse ruimte. Ondanks de grootte is het een aangename plek dankzij de lage verlichting, de doorkijkjes en de diversiteit in plafondhoogtes. De textiele installaties die ik maak hebben hetzelfde effect: ze kunnen de grootsheid van een ruimte doorbreken.’

Beleving en tactiliteit zijn erg belangrijk in het werk van Samira. Sommige textiele ontwerpen verkleuren door de warmte van aanraking. Hier maakte Samira onder anderen sjaals en andere accessoires van. Momenteel werkt Samira aan project Hortus Bionica, in samenwerking met het SensorLab Utrecht, ondersteund met een research beurs van het Stimuleringsfonds Creatieve Industrie. Hierbij ontwikkelt ze interactieve installaties die met textiel en sensoren op een geïntegreerde manier kunnen reageren op omgevingsfactoren zoals licht en wind.

‘Natuurlijke systemen en vormen intrigeren me. Met dit onderzoek kan textiel bijna iets levends worden, waardoor we ons er mee verbonden voelen.’

Geen stoffige tips

Na Japan is Samira in Amsterdam-Oost komen wonen. Het water is het eerste wat ze noemt als je haar vraagt wat haar enthousiast maakt over dit stadsdeel. Ze kijkt met de ogen van een opgeleid architect naar Oost en deelt graag haar tips.

‘Na Japan was Amsterdam de meest logische plek om te gaan wonen in Nederland. Het culturele aanbod is fantastisch. Oost is een mooi architectonisch gebied waar verschillende woonvormen bestaan. LLOYD is een parel in deze omgeving, net als de omliggende gebouwen. Samen geven ze de buurt identiteit. De eilanden brengen rust, er is weinig autoverkeer en tegelijk is het een heel diverse en sociale buurt. Wanneer je het pontje neemt heb je het gevoel er even tussenuit te zijn. Er is genoeg inspiratie te vinden bij Pakhuis de Zwijger, het sfeervolle Javaplein en de diverse galeries. Maar bezoek ook eens het skatepark, niet dat ik daar zelf iets van kan, maar het is leuk om te kijken!’

Tijdens de jaarlijkse kunstenaarsroute in Amsterdam-Oost kan je de studio van Samira Boon bezoeken. Op donderdag 27 juni 2019 vindt de 2e editie van Creative Heroes Award plaats in Undercurrent Amsterdam. Zes professionals uit de creatieve industrie ontvangen uit handen van juryvoorzitter Taco Schmidt deze unieke award. LLOYD wenst de jury alvast veel plezier en succes met de selectie!

ELISE ALDERS – &ELISE

SAMIEL – RECEPTIONIST

Samiël is één van onze receptionisten en voor veel van onze gasten een vertrouwd gezicht. Ontdek zijn favoriete plekken in Amsterdam voor een drankje of een hapje.

Rondom het hotel:

  • Hummus Bistro D&A aan het einde van de Czaar Peterstraat, op slechts 10 minuten lopen van het hotel. Libanees / Israëlische hummus tent. Perfecte plek voor een lekkere en snelle lunch. Er is altijd een tafel vrij, omdat het niet in het centrum is.
  • Michel-Inn op Knsm eiland is een uitstekende plek om heerlijke traditionele Italiaanse houtoven pizza’s te eten. Goede service en mooie locatie aan het water.
  • Bar Botanique en Walter’s in de Javastraat zijn hippe plekken waar je veel locals vindt. Vooral op vrijdag- en zaterdagavond is het leuk.

Favorieten in het centrum:

  • Singel 404 is een knusse lunchplek waar ze heerlijke broodjes serveren. Je zit er heerlijk aan de gracht en je kan het eventueel combineren met een shopping tour door de Negen Straatjes.
  • Cannibale Royale is dé plek voor vleeseters: betaalbare steaks en hamburgers van goede kwaliteit. Ze hebben een restaurant aan het Spui en in de Pijp.

URSULA DAVIES

De eerste kennismaking van Ursula met de creatieve wereld toen ze een jaar in het buitenland werkte in een centrum voor hedendaagse kunst. Sindsdien heeft ze interesse in de zakelijke kant van creativiteit en cultuur.

Wat brengt je naar Amsterdam?

Ik run Makerversity, een co-working en leerruimte voor professionele en ambitieuze makers en creatieven in Londen. Ik ben hier om een tweede vestiging in Amsterdam te openen en een lokaal team te werven.

Wanneer ben je begonnen met Makerversity en hoe ben je op het idee gekomen?

Makerversity is oorspronkelijk opgericht door 4 ontwerpers – Joe, Tom, Paul en Andy. Ze vonden het moeilijk om de juiste werkplek in de stad te vinden en wilden jongeren betere mogelijkheden te bieden om te creëren. Dus toen er een kans kwam om een deel van de ongebruikte ruimte in de kelder van Somerset House over te nemen, was Makerversity geboren! Ik kende Tom en Joe al een paar jaar door mijn werk en maakte deel uit van een vroege groep van Makerversity supporters. Daarna ben ik begonnen met het opzetten van het operationele team en het runnen van de dagelijkse gang van zaken.

Onze leden hebben allerlei achtergronden: design, business, technologie, ambacht, kunst, innovatie en marketing. We bieden een goed aanbod van faciliteiten voor algemeen gebruik en prototyping, met zowel een schone als vuile ruimte om in te werken. Er zijn digitale machines – zoals 3D-printers, vinyl- en lasersnijders, een CNC-machine – maar ook hout- en metaalbewerking faciliteiten, textiel, elektronica en een assemblage gelegenheid. We werken graag samen met onze leden om uit te werken wat ze nodig hebben en bouwen dat in ons machinepark in.

FRANCK BRAGIGAND

Museumdirecteur Katia Baudin beschreef de Nederlandse kunstenaar Frank Bragigand ooit als de ‘laatste echte modernistische’. Zijn praktijk omvat een zo divers aanbod, van de restauratie van meubels tot interventies in de openbare ruimte en het ontwerp van de hotelbar. Maar al was het maar omwille van de context, ‘schilder’ beschrijft het best Bragigand’s rol in zijn laatste tentoonstelling Art Language, te zien in het Lloyd Hotel (2016) en Gallery Lumen Travo in Amsterdam.

De geschiedenis van Lloyd’s met Bragigand gaat terug tot 2008, toen hij werd gevraagd om de populaire Red Bar voor het hotel te ontwerpen. Compleet met een spiegelbol in het midden van de ruimte. Het was geen plek om te loungen, het was een plek om te bewegen en te socialiseren. Ook Bragigand’s nieuwste werk is een uitdaging om op je gemak te worden in een wereld die volgens Bragigand ‘op een gegeven moment niet meer begrijpelijk is’.

SAYAKA ABE – KUNSTENAAR

We vinden het leuk om gasten regelmatig in Lloyd te verwelkomen. Sayaka Abe is één van die gasten. Onlangs organiseerde ze een uitwisselingsprogramma voor zeven Japanse middelbare scholieren van Jonier in Kamiyama en studenten van de Nederlandse school Pietergroen uit Katwijk.

Sayaka is geboren in Japan, studeerde af aan de Gerrit Rietveld Academie en Sandberg Instituut en is thuis in beide culturen. Haar werk komt vaak voort uit persoonlijke verhalen van mensen die ze ontmoet en verhalen die ze verzamelt en kan verschillende vormen aannemen. Ze maakt ook fantastische tekeningen op textiel!

Sayaka heeft al meerdere culturele projecten door de jaren heen met het Lloyd Hotel georganiseerd. In 2009 nam ze deel aan het Rodekool met Stamppot project, in 2012 organiseerden we een workshop samen met Krimo Benlaloua als onderdeel van hun interdisciplinair ontwerp- en kunstplatform Home-Work. In 2013 richtte ze een tijdelijk postkantoor op en nodigde ze onze gasten uit om ervaringen van hun verblijf te delen. In 2014 nam Sayaka deel aan een groepsproject Uchinokoto in CBK Amsterdam.

SAKAIDA KAKIEMON XV – JAPANESE POTTER

De tentoonstelling ‘Azië’ in het Rijksmuseum liet zien hoe Japans design in Nederland werd geïntroduceerd door de VOC in de 17de eeuw.

Een van de specialiteiten waar de Nederlandse elite direct van hield, was het kostbare, luxe porselein van Kakiemon. Dit werd al snel bevoordeeld ten opzichte van het Chinese porselein. Nu brengt de viering van 400 jaar porselein in de Japanse Arita regio, de 15e generatie, Sakaida Kakiemon, naar Amsterdam en Lloyd Hotel.

Dit jaar vieren we de Japans-Nederlandse connectie. Wat kunnen we volgens u van elkaar leren?

Ten eerste is het belangrijk om te erkennen dat we 400 jaar geleden al deze stukken porselein maakten. En de Nederlanders met hun traditie van handel, brachten ze naar Europa. Natuurlijk zijn beide landen sindsdien veel veranderd, en we moeten rekening houden met wat de verschillen zijn om samen verder te gaan. In mijn geval moet ik nadenken over hoe we een nieuwe Kakiemon-stijl kunnen aanbieden, in lijn met de traditie die past bij de huidige manier van leven. Ik denk dat dat mijn taak is: de essentie van de traditie behouden en nieuwe dingen creëren.